design:    Massimo Iosa Ghini
anno:    2010
azienda:  Il Cantiere

South Face è una soluzione che si presta a vari utilizzi; perfetta ad esempio come facciata, parete o muro divisorio trova il suo habitat tanto in contesti urbani che privati.
Il sistema consiste in una parete coibente modulare composta da elementi di eco-cemento cavi addizionati di substrato che accoglie una folta e scenografica vegetazione. La facciata si trasforma in un vero e proprio giardino verticale, che assorbe CO2 dall’atmosfera e che coibenta e isola termicamente l’ambiente che racchiude.
E’ affascinante tanto la declinazione di un materiale “ruvido” come il cemento in un segno morbido tipico del tratto di Massimo Iosa Ghini, quanto la sua modularità in verticale per giardini metropolitani ecosostenibili.
South Face rappresenta perfettamente la mission de Il Cantiere: investire in ricerca produttiva e progettuale per portare il cemento in contesti inediti.

Mostra di Architettura
Firenze, Galleria SESV – Facoltà di Architettura, Piazza Ghiberti n. 27
10 – 25 Giugno 2010, inaugurazione giovedì 10 Giugno ore 18.00.
L’iniziativa è promossa da GGAF – Gruppo Giovani Architetti Firenze e Università degli Studi di Firenze-Facoltà di Architettura con il patrocinio di Comune di Firenze, Ambasciata Norvegese a Roma, Fondazione Centro Studi e Ricerche Professione Architetto, Fondazione Romualdo Del Bianco, AGAF – Associazione Giovani Architetti Ferrara e in collaborazione con NORSK FORM-Ministero degli Esteri Norvegese, NAL-Norske Arkitekters Lansforbund, Image, arch’it e Giusti 22.
La mostra pone lo sguardo sulle giovani generazioni di progettisti norvegesi che, con i loro lavori, stanno
scrivendo una pagina innovativa nell’architettura degli ultimi anni.
Partendo da una consolidata tradizione, suggellata dal lavoro di Sverre Fehn e continuata con il successo internazionale dello studio SnØetta, l’architettura norvegese sta suscitando sempre maggior interesse. L’esposizione, a carattere itinerante, ha l’obiettivo di illustrare l’attuale realtà progettuale norvegese attraverso i lavori di sei studi di giovani architetti che più hanno rappresentato questo movimento negli ultimi anni.

I progetti riguardano tutti gli aspetti legati alla progettazione, dalla pianificazione urbanistica all’oggetto di design e abbracciano, spesso in maniera particolare, campi d’interesse diversi come quello sociale o ambientale.

GGAF-Gruppo Giovani Architetti Firenze e GiArch, Coordinamento Nazionale Giovani Architetti Italiani di cui l’Associazione è membro, il giorno 23 giugno 2010 presenteranno il primo volume della collana “Quaderni GiArch” realizzato in collaborazione con UTET Scienze Tecniche®.

Questa prima monografia presenta progetti realizzati da giovani professionisti italiani, selezionati da una giuria nazionale attraverso un bando di autocandidatura aperto a tutti i giovani architetti italiani, illustra lo sviluppo e la realizzazione di ciascun progetto, dal concetto iniziale fino ai particolari costruttivi in dettaglio. In tale occasione, attraverso la proiezione di una selezione di diapositive, si svilupperà un confronto tra le realizzazioni dei giovani architetti norvegesi e quelle dei giovani architetti italiani.

I sogni diventano realtá, questo puó essere il sottotitolo di questa straordinaria avventura.

Leopoldo é un giovane architetto iscritto all´ordine degli architetti di Napoli, ha 35 anni e con um ottimo curriculum alle spalle, da anni si divide tra Il lavoro del proprio Studio di Pompei e le collaborazioni tra Portogallo e Brasile. Ha giá collaborato con professionisti di fama Internazionale come l ´architetto paulista Isay Weinfeld, l´ architetto portoghese Manuel Correia Fernandes e ancora, oggi, con lárchitetto brasiliano e ultracentenario Oscar Niemeyer, il progettista di Brasilia, della sede cdell´ONU di New York fino al recente auditorium di Ravello, insomma una leggenda vivente dell ´architettura del ´900 e di questa prima decade del 2000. Leopoldo é la prova che i sogni si possono realizzare, con dedizione, coraggio e passione. Sono pochi quelli che possono vantare un tale privilegio, e noi siamo orgogliosi di questo nuovo traguardo raggiunto da um nostro connazionale che fieramente ci rappresenta oltreoceano.

Si svolgerà nella capitale giapponese l’edizione 2011 (25 – 29 settembre) dello UIA World Congress, l’evento che viene organizzato ogni tre anni dall’Unione Internazionale degli Architetti (Union Internationale des Architectes), organismo senza fini di lucro fondato nel 1948 “per unire gli architetti… senza distinzione di nazionalità, razza, religione e dottrina professionale” (portal.unesco.org),

La UIA, che attraverso la federazione delle rappresentanze nei singoli Paesi, riunisce “più di un milione e trecentomila architetti nel mondo” (uia-architectes.org), ha individuato nel tema “Design 2050″ il filo conduttore che caratterizzerà dibattiti, seminari e mostre previsti presso il Tokyo International Forum e lo Yoyogi National Gymnasium – i due impianti che ospiteranno i lavori del congresso. Progettisti e studiosi saranno “invitati a condividere la loro visione per la seconda metà del secolo” (uia2011tokyo.com), in relazione alle categorie “Ambiente”, “Scambi Culturali” e “Vita” (canadianarchitect.com).

Il metodo applicato sarà il backcasting, ovvero l’analisi che “prefigura i risultati attesi in un tempo futuro (visione) e, da essi, torna al presente per individuare i percorsi più plausibili per raggiungerli” (comune.fi.it). L’attenzione verrà concentrata sugli effetti delle alterazioni del clima e degli squilibri demografici, con una logica interdisciplinare in grado di mettere in risalto “l’essenza del ruolo di architetto, una professione che integra etica, estetica, tecnologia ed economia in una visione socio-culturale olistica del futuro” (uia2011tokyo.com).

Le fasi di preparazione del convegno e gli aggiornamenti di contenuto saranno documentati da una video-newsletter mensile su YouTube (youtube.com) e da un profilo su Twitter (twitter.com).

Si è concluso nelle scorse settimane il concorso Open Fort 400, indetto ai primi di giugno per individuare un piano mirato al rilancio dell’area portuale a Nord di Amsterdam: la competizione, incentrata sul progetto di “un edificio e uno spazio pubblico sulle rive nordoccidentali” del fiume IJ (openfort400.nl), ha raccolto 100 adesioni entro il 12 agosto e, dopo la definizione della lista ristretta – comunicata in settembre – ha portato alla scelta (architectmagazine.com) delle soluzioni presentate dai raggruppamenti Open Frame (Elastik e Mat Studio) e New York 5 (HWKN, L.E.FT, PARA-project, Phu Hoang Office con Rachely Rotem Studio e WORKac).

Il legame tra la capitale olandese e la Grande Mela ha ispirato le tematiche del bando, proposto in occasione del quarto centenario dalla fondazione di New Amsterdam, ovvero del nucleo secentesco a partire dal quale si sviluppò la città più tardi ribattezzata New York dagli inglesi (it.wikipedia.org). Architetti e pianificatori sono stati chiamati a ipotizzare un nuovo “bastione”, riferibile al Fort Amsterdam che nella colonia sull’isola di Manhattan “offriva libertà di spazio per la crescita dell’insediamento e per la sua progressiva trasformazione in un centro mondiale di diversità culturale e conoscenza” (openfort400.nl).

I New York 5, supervisionati dallo studio di Rotterdam Stereo Architects, hanno interpretato l’idea di un forte da ricreare nella “vecchia” Amsterdam, definendo un grande cubo vetrato contenente cinque torri di uffici, “ognuna derivata dalla citazione di qualche aspetto delle forme urbane di New York” (architectmagazine.com) – per esempio, le scale antincendio. Open Frame ha immaginato invece un complesso per manifestazioni all’aperto e al coperto, articolato in “una struttura terrazzata… composta di piani angolati, piroettanti, con alcune superfici colorate da un brillante, saturato rosso” (openfort400.nl).

Mercoledì 16 dicembre l’ultimo incontro del ciclo Dialoghi d’Autore a Santa Verdiana

E’ giunto all’ultimo appuntamento Dialoghi d’Autore, una delle manifestazioni culturali più importanti all’interno della facoltà di Architettura di Firenze. Mercoledì prossimo, 16 dicembre, sarà la volta dello studio “Aka” di Roma. L’incontro si terrà dalle 16.30 alle 19 nella sede di Santa Verdiana (aula 14).

Da più di quindici anni i Dialoghi d’Autore sono l’espressione di studenti seriamente appassionati al problema dell’architettura e dunque desiderosi di una risposta che solo la statura di un vero maestro può iniziare a dare. In questo lungo periodo di attività sono intervenuti agli incontri architetti quali: M.Fuksas, V.Gregotti, J.Wines, F.Trabucco, A. Mendini, M. Zanuso, P. Portoghesi, F. Dal Co, C.M. Casati, Mansilla e Tunon , A.Campo Baeza, G. V. Consuegra,W. Maas dello studio MvRdV, F. Purini, P. Carlo Pellegrini, A. Francini dello studio Metrogramma, A. Breschi, A. Anselmi, lo studio Ricci e Spaini, C. Pinòs.

La forma dell’incontro è appunto quella del dialogo, che consente di mettere a confronto le esperienze progettuali del relatore con la curiosità e le domande del pubblico al fine di far emergere il filo conduttore di ogni opera di architettura, ovvero il suo rapporto con l’uomo che la progetta e la vive.

Questa edizione, la numero 18, rivolge la sua attenzione verso l’esperienza progettuale di realtà professionalmente giovani e vede protagonisti gli esponenti di tre emergenti studi italiani di architettura, invitati a portare un contributo attraverso la presentazione di interventi che affrontano temi attuali dall’approccio alla sostenibilità all’architettura temporanea. Prima dello studio “Aka” hanno varcato la soglia della facoltà fiorentina lo studio “ACME architetture” di Firenze e “KK architetti associati” di La Spezia.

Carte da parati come moderni giganti poster.

Stampate digitalmente, su un supporto speciale composto di tessuto e fibra di cellulosa (TNT) sono lavabili, resistenti ai ragi UV, resistenti al vapore in accordo alla normativa Din 52615 e al fuoco in accordo con la nomativa DIN 4102B1. Queste speciali carte da parati sono di facile applicazione stendendo la colla direttamente sul muro, non si espandono a contatto della colla, non scivolano durante il taglio e soprattutto non si restringono mentre si asciugno. Le nostre carte da parati personalizzabili e fatti su misura sono l’ultima novità nell’arredo casa; perfette per le esigenze di architetti e arredatori.

Queste speciali carte da parati sono di facile applicazione stendendo la colla direttamente sul muro, non si espandono a contatto con la colla, non scivolano durante il taglio e soprattutto non si restringono mentre si asciugano. Le nostre carte da parati personalizzabili e fatte su misura sono l’ultima novità nell’arredo casa.

Colorate, uniche, contemporanee le creazioni di Fab3 Design rinnovano i vostri ambienti: casa, ufficio, hotel, ristorante o bar. Ideali per architetti e arredatori di interni che cercano qualcosa di nuovo, trendy.

Bentley Generative Components
Da oggi disponibili anche in Italia formule vantaggiose di abbonamento per l’accesso a Generative Components, il nuovo software di progettazione architettonica parametrica associativa di Bentley.

GenerativeComponents ™, il nuovo software Bentley di progettazione architettonica parametrica associativa, consente a architetti e ingegneri di realizzare progetti e disegni impensabili prima.

Il suo sofisticato sistema di calcolo permette ai progettisti di liberare tutta la propria creatività per gestire relazioni geometriche complesse, forme libere e approfondire lo studio di impieghi innovativi di materiali e assemblaggi.

La sua particolarità davvero unica è quella di creare una progettazione generativa tra geometria e design gestendo il progetto attraverso una modellazione dinamica e geometrica insieme. Disegni e modelli possono essere modificati agendo direttamente sulla geometria, mediante l’applicazione di regole e l’acquisizione di relazioni tra elementi di costruzione, o mediante la definizione e la costruzione di forme e algoritmi complesse.

GC è integrato con il BIM e consente pertanto l’analisi e la simulazione fornendo un feedback su materiali da costruzione, assemblaggi, sistemi prestazionali e condizioni ambientali.

Tale integrazione assicura la creazione di modelli e disegni con elevata precisione permettendo una gestione efficiente dei flussi, completando il processo dalla produzione alla fabbricazione.

GenerativeComponents è già impiegato da architetti e ingegneri di tutto il mondo per lo sviluppo di edifici altamente sostenibili. Tra questi troviamo Arup, Buro Happold, Foster + Partners, Grimshaw Architects, HOK, Kohn Pedersen Fox, Morphosis, e SHOP Architects.

Firenze, capoluogo toscano, è considerata uno dei luoghi più belli d’Europa. Per mantenerne intatta la struttura ed il contesto storico si compiono numerosi sforzi, tuttavia nessuna città può rimanere statica. Cercando di indurre una riflessione critica sull’architettura della loro città, il Gruppo Giovani Architetti di Firenze, GGAF, ha delineato tre progetti concettuali che coinvolgono tre dei luoghi più visitati.

La cattedrale Santa Maria del Fiore di Firenze, costruzione iniziata nel 1296, è un gioiello gotico dalla facciata in marmo. La volta, fornita di un ampio spazio per i visitatori, è la più grande che sia mai stata costruita in mattoni. “Una risposta provocatoria e quasi terapeutica alla domanda su come si possa catapultare Firenze nel 21esimo secolo è proprio far sparire quella volta” afferma il GGAF, ” se per un anno o due vi applicassimo una pittura futuristica facendola scomparire, saremmo costretti a osservare come la cattedrale apparirebbe in qualche modo incompleta, così come la stessa Firenze. In questo modo, lo sconvolgimento psicologico si presenterebbe come una spinta in avanti e rimuoverebbe molte inibizioni”.

“La Galleria degli Uffizi è un magnifico museo, uno dei più importanti del mondo” afferma il GGAF, “ma quasi lo si osserva in uno spazio che manca della capacità di rifletterne la fama”. La loro idea è di costruire un tetto nell’atrio che prolunghi la galleria oltre la grande piazza, creando uno spazio unico nel quale potersi stupire dell’interazione tra antico e moderno.

Infine, GGAF, prende ispirazione dal Ponte Vecchio, un ponte medievale che attraversa il fiume Arno, dando risalto ad uno dei più importanti edifici di Firenze, la Biblioteca Nazionale Centrale. “La Libreria Nazionale è un’eredità di inestimabile valore, sia per la sua completezza che per il valore dei documenti storici che custodisce” sostiene il gruppo “oggigiorno però è sull’orlo del collasso: deprivata di fondi, di spazio e di personale”. GGAF propone una nuova struttura che rifletta l’importanza di questa istituzione, attraversando il fiume come un ponte, creando un audace punto focale. “Vogliamo dare un nuovo spazio ed una nuova visibilità ad un’istituzione che dovrebbe essere uno dei pilastri dell’identità di Firenze, ma anche restaurare la dignità di questa città in modo che questa possa nuovamente affermarsi come un’eccellenza nel panorama culturale mondiale.